新手写小说常会陷入哪些误区？

为什么？？

我来提一个比较好玩的。之所以说它好玩，是因为最近经常能够看到这样的写作技巧。

“那是一个美若天仙的女子，五官精致，玉腿修长，高耸的胸脯和沉落在胸前的秀发，都明确表示这是一位白富美。”

文字是我瞎编的，大概就是这么个意思，大家意会就好。

而事实上，这种“貌美胸大，身长条靓”的描写手法，恰恰是应当避免的。

举个栗子。芥川龙之介的《竹林中》。

“昨天正午过后，我碰见一对夫妇。那时正巧刮风，刮开了斗笠上罩的面纱，那女人的脸蛋正巧被我看到，许是那么一眼，今后再也看不到了，我觉得她貌若天仙，就动了念头，一定要把那女人搞到手，就算杀了那男人也值。”

在本文中，作者并没有直观描述女人的美貌，而是通过杀人犯多囊丸的嘴，让我们知道了这个女人的美。读者不是白痴，读者会从这个情节的设置，而自动脑补这位“宁可杀掉她的丈夫也要得到她”的女人究竟有多美。

在这方面，金庸简直是天才。

令狐冲一听到她说话之声，不禁大吃一惊，这声音便和那婆婆一模一样，他骇异之下，身子发颤，道：”你……你……你……“那姑娘道：”你甚么？我偏不吃老和尚的臭药丸，你寻死给我看啊。“令狐冲道：”婆婆，原来你是一个……一个美丽的小姑娘。“

那姑娘惊道：”你怎么知道？你偷看过了？“一低头，见到山涧中自己清清楚楚的倒影，正依偎在令狐冲的背上，登时羞不可抑……

通过情节的深入和两人的对话，读者立刻就会脑补出一位”天真烂漫俏皮可爱“的魔教妖女形象。

所以，我要说的重点就是：尽量避免脸谱化你的人物。这个问题 @香思是说过的，但不妨碍我再次说一遍。

事实上，女主角当然应该是美貌的，但不应当由作者来告诉读者，而是由读者自己去脑补比较好。同样，男主角的帅气潇洒风流倜傥，也不应当由作者灌输。

简言之，如果你不断塑造一个”前凸后翘“的女主角，或”高大英俊“的男主角，你就剥夺了读者的想象力。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，这句话也许不太准确，但放到这里，我觉得倒比较合适。因为，读者认识的任盈盈，也许长着一副明日香的面孔，也许有着一张凉宫春日的脸庞，也许是高中时的可爱女同桌，也许是青梅竹马的邻家小妹妹，总之，她在形象上有着无数种可能性。但如果由于作者技巧的拙劣，导致读者认为任盈盈是一个”浓眉大眼身宽体胖的漂亮妹子“，便剥夺了读者树立自己心中人物形象的权利。

这是一个严重的问题。

因此，我建议新手在写小说时，应当尽量避免给人物贴标签。主角如是，配角如是，反派亦如是。适当的人物描写当然是可以的也是必须的，但一定要注意掌握好度。过度不可，达不到那个度也一样很危险。

最近读了很多新人写的网络小说的人有感于此。

      看上面的回答都没有一个正统的网络小说规范回答，我就顺手贴上一个收集的网络写手38个误区：
（注意：个人只研究网络小说，出版文学作品的请绕道走）
1。不要找借口：就算一天只能写一页，一年也能出一本365页的书。要是真的写不出来，请写下250字的借口。这样一来，每天还是有在写东西。更重要(的是，要不就受不了编借口，开始写作，要不就是看开了，不要再浪费时间，幻想自己能成为作家。

2。不要把自己想得太聪明绝顶：不要瞧不起你的读者，东西不被接受是因为你(的读者水准不够？！吹牛大王！！请脚踏实地，因为你的读者都是地球人。

3。不要想炫耀自己的知识才能：好的作家可以用简单的描写表达出复杂的思想。即使你有专业知识或字汇，只要提供提供读者他需要知道的信息就够，要是你的文章中，每两三段就要读者去番字典的话，读者会看不下去。没有人喜欢爱现的家伙，小说读者能在一哩外嗅到这些人。

4。不要奢望奇迹：写作技巧就是要靠不断练习来磨练。至少要花十年的时间才能训练出一个医生，既然如此，怎么会有人以为只需数天数月或一年就能成为职业写作高手？！写作跟练脚踏车很像，要经过不断的失败与练习。写好小说不容易，往好处想，要是好小说随手可得，那你的精心杰作就不算什吗了不是吗？！妳需要有信心并花时间来提生自己的写作能力。先写下五年后你的职业创作生涯想达到怎样的境界，将你的最终目标切成数个小目标，开始往前推，四年后想怎样，大后年，后年，然后是明年要达到哪些目标？将妳希望达到的目标列表小心收好，开始工作，要有耐心的逼自己好好工作。将所学到的技巧记下，在一年后检查自己有无达到预定的目标。你会为自己的进步感到欣喜不已。即使你还无法出售自己的作品，但你会离自己的目标更近。

5。不要浪费时间作暖车动作：故事一开始就要引人入胜。不要在故事一开始就丢一堆设定描述给读者。吸引人的小说其起头会是某人的对恐惧或威胁的反应。身为人类，我们本能的会被恐惧所吸引。要是你的故事一开始是一个的登山者，用指甲紧攀着岩壁，我保证读者会想知道接下来会发生啥事。如果你的故事是开始是一个小女孩因为要在一堆严苛的评论家前举办钢琴独奏而感到恐惧，读者会马上会对她的情况产生兴趣。

好的故事开始于恐惧威胁。

恐惧不一定是来自肉体或立即的危险。回想一下你自己的人生，什嘛时候你觉得快要自己快被吓死了？也许是第一天上学，也许家中有人过世，或有人离婚？也许是你要在大庭广众下发表演说？！或许是你的第一次约会？或者是你要搬家？即使是好事，任何会产生压力的事，都会是一种恐惧威胁。这怎嘛说呢？人类有安于现状的习性，当我们处在熟习自在的环境下，我们会懒的去做任何变更。但当改变发生时，我们熟知的世界被晃动时，我们会感到不自在.,威胁出现了。

威胁来自于改变。

这下子你知道你的故事要从哪里开始，故事开始于改变。

一个陌生人自公车走下。

一个新家庭搬入。

你接到了一封电报。

这些都是开起一个故事的好时机。

写故事不要从〔改变〕之前开始，更不要丢出一堆背景设定。

不要从跟故事无关的事件开始写。

不要从〔改变〕发生很久后，这会使读者搞混。

〔改变〕从哪开时，故事就那里下手。背景设定是交给作者慢慢去处理。读者不在乎这些东西，她们想要的是〔改变〕，想要的是恐惧威协，想要知道角色对这个事件的反应。记住读者想要的是什么。不要将作者自己在乎的事，强加在读者身上。你必须再一开始时，先给读者她想要的，不然读者不会想再看下去。

她想要的是威胁。

威胁常常来自于改变。

在笔记本上记下你觉得10次妳觉得最受威胁或怕的要死的时刻。也许每个人记得时刻都不同，但我赶跟你打赌，绝对都是跟改变有关。

当妳了解这一点时，妳接下来就可以再列一张十个妳觉得适合用在故事开端，会产生威胁的改变。不论是亲身经验或是想象的都可以。下次当你再写新故事开头撞壁时，把这张单子拿出来，你就不需在那为热车伤脑筋，可以直接切入故事重点

6。不要描写日落

读者看小说时，需要透过“描述”来描绘设定与人物，他们才能真正进入互动。但有些作者常常太投入花太多力气在描述上，常常在故事进行的途中，停下来描述日落，想着把写出美妙的散文为目的，而忘了当他们驻足于描述某物有多长时，故事的进展同时也停了下来。

我朋友CliftonAdams是一位擅长写的西部短篇小说，长篇小说的作者，在他的一部得奖作品中，他花了数页去描述一次日落。那是一个偏离准则却又精彩动人的专业作品。

但要在这个特殊条件下才成立，Adams铺陈设计这个场景，是为了告诉读者一个可怕威胁即将来临。一当黑夜降临，一群计划好的暴徒，将攻击主角孤寂的小营地好作掉他。基于上述的理由，每一个描述日落的字都是有意义的，全都充满着痛苦与悬疑感。

不论那些描述对妳有多诗情画意，只有在一些特别的场合，妳才可花很多篇幅来作描述。新手作家花很多时间描述日落往往成为老作家或出版社之间的一个的经典笑话，在某些场合，妳只要说出“如玫瑰色轻抚的黎明”四周就会露出会心的微笑。

从前面的部分我们知道，小说中，剧情是要一直往前推动的，而描述会故事停顿下来。用一大堆设定或人物描述在小说中，就像是物理学家面对“电子测不准定律”却又想要描述电子一样的不可能。“如果电子确切知道自己之去向，就不知自己身在何方，反之亦然。”

我想他要说的是如果要十分详细的描述某事，那就必须停止『动作』。但没有动(作存在，描述是无意义的。

因此每当妳想给你的读者一堆详细的描述时，你想说的故事变会被暂停。读者是对你的故事，进行中的剧情所吸引，而非对精致的散文。这么说来，妳的故事中就不需要任何的描述了吗？当然不是。描述要被小心的使用，要一点点的透露，好让你的读者能看到，听到，感受到妳故事中的世界。但请千万注意，『描述必须是要一次一点点的释出』，而不是一股脑的一大页丢出来。

我绝对不是第一个警告，有关『诗意』描写会让故事停顿下来的人，但这个问会一次又一次的出现在新手文章中。一再出现这种情况的原因有两种，要不作者是不了解小说的本质，要不就是作者太爱自己写出来的东西，而让傲慢凌驾了理智。『精致的写作』常会让故事的步伐变慢，并造成得读者与故事之间的隔阂。请千万注意，除了树与日落外，描述还包含『角色的心里与想法』。新手往往会只为了描述角色的内心而使整个故事停顿下来。

理所当然，妳一定要进入你角色的脑袋与内心中，而有些看法妳必须透露给读者知道，这样一来读者才能了解他，同情他并认同他的行为。但在一个好的小说中，即使是长篇小说，描述角色内心与情感的篇幅往往都很短。一个称职的作家会说（描述）的不多，而表达（动作）的很多。

现在的读者会希望你推动故事，而不是站讨论事情。

因此妳可以想想妳小说的『传达的系统』。有需多方法可以将信息传送给读者。不同的方法可产生不同的故事节奏感：

1。揭露(exposition)：这是让故事节奏变的最慢的方式，直接给情报，没有任何事发生，妳直接给读者信息，像是个人自传背景，身高体重，社会地位等信息。有的数据是一定要读者的，但当妳在给百科全书数据时，故事是无法有任何进展的

2。描述（description）：一样拖慢节奏感，有些是必须的，要小心使用

3。记述（narrative）：故事中登台角色的动作，互动，开始呈现出来。但不对其行为下任何批注或解释，像是在看舞台戏一样，故事中大部分的都是属这类描述。这种说故事的方法会让剧情快速推展。

4。对白（dialogue）：角色的对话，很少动作或内在想法，很像是在打网球一样快速的往返。当角色受到压力时，对话会又短又快。

5。剧烈的总结（dramaticsummary）：最快的一种。当有剧烈的变化发生，才取不是如记述般一幕幕演出，而是用总结来加快故事速度。像这个时候，原本要花上六页的飞车追逐，或争吵可能要浓缩到一行文。

如果你的故事前进太慢，可以分析一下是否花太多篇幅在描述日落（或其它的事）而没善用对白或总结。反之如果你的故事跑得太快，也许妳可以将一些总结改成记述，或是小小利用描述来当个喘息空间，像是写一下景，或写一下角色在想啥。

如此一来，妳可意识到如何更像一个小说家，同时意识到哪些方法可帮妳把作品卖出去。妳将学会到如何让故事强而有力，而非绕着琐事兜圈圈，选择适当的『传达的系统』-好让故事顺利前进。

7。不要将真人直接套用你的故事中：适度用夸大的方法，创造出吸引人的角色。

8。不要写软脚虾，墙头草：藉由赋予故事目标来建立有行动力的角色

9。不要死卡在麻烦中：故事应充满有意义的冲突

10。不要发生无意义的事件：请用依动机与背景增加你的小说的逻辑与合理性

11。不要忘了刺激与反应：用“因为，所以”来增加故事张力

12不要忘了这是谁的故事。

观点

只要注意下列几点，掌握观点就不是问题

这是谁的故事？

进入这个角色的内心-并一直保持的

虽然很简单，但观点有不同的角度可运用。

我相信你了解为何由一个一个角色，观点来叙述故事。这是因为我们再现实生活中我们仅能由自身，而非他人的观点，来了解事物。作者想想人相信让他的故事是逼近现实且具说服力，他必须安排事件，好让读者如同经历真实人生般，随着单一观点经历整个故事。

我们每个人都是自己生命中的主角。下次当你在人群中时，花点时间观察你是如何看周遭人事物，而那些你有兴趣的人，在你的生活中扮演何种角色。同时观察四周的人，运用你的想象力，向其它人事如何用个人独特的观点来分析看待同一件事情。

你笔下的角色在故事中，应该也会以这种方式来体会故事行动（storyaction）。要如何做到？很简单。将这些行动经由脑袋思考与内心想法来表现出来。由你所选定的观点角色，透过其想法，感官与感情来表达。

无论你用第几人称的方式叙述故事都没差。『我担心地走在无人的街头…』『他担心地走在无人的街头…』结果都是一样的，你的目的是要让读者体验到观点角色内心中的所有事物。

在短篇故事中，通常会是只有一个观点。短篇故事中，更换观点会造成混淆而使故事看起来支离破碎。在长篇小说中，回有许多不同的观点，不过一定会有一个是主要观点的。这是因为每个故事，终究会是以一个角色的故事为主线，如同你的生活故事是只属于你自己的一样。这将会是个致命缺点，如果你让你的观点由一个角色随意跳得另一个角色上，而没有固定一个主要观点。人生不会是这样，小说也不会是这样。

举例来说，要是一部小说有十万字，会有50-70%的叙述是透过主要观点角色来描述。主要观点角色的想法，感觉，原则，与企图，将会主宰整个故事的行动。当你要更换观点时，如果有必要，那是因为赶变观点可提示读者，好了解主要观点角色所面对的问题。

要如何放置观点呢？答案是：将观点放在会在正确位置，不会错过任何重大决定性情节的角色上。（举例来说，你要是要写一部爬圣母峰登山的小说，你很难将观点放在从未离开过西部平原的小男孩身上）

除此之外，还有其它的要素要注意。读者喜欢在看故事时有担心悬疑感。读者大部分会为观点角色而担忧。读者最常担心是的什么？『拥有最重要目标的角色能否达成他的目标。

因此你应该将观点放在拥有强大动机，推动故事前进的角色身上，在整个故事中，采取行动将故事引导到结局，会成为最大赢家或输家的角色上。

这个角色，常常是最为挣扎的角色，而最终有所改变。因此在有些小说理论中说道，因选择在故事行动中改变最多的角色，来切入观点。

虽然是这样指出，但在小说中，要是作者没设计好情节，观点角色与被改变角色之间并不一定会画上等号。因为整个故事的行动与意义的中心会集中在观点角色上，观点角色，一定要成为被改变的角色。

以上对作者在写观点时有何意义？？最简单的一件事就是你无法将观点角色放在一个中立的位置观察。即使是像『大亨小传（ThegreatGatsby）』这样的小说中，Gastsby（大亨）最终并不是真正重要的角色，NickCarraway才是最终真正有所行动，改变，对世界有不同的看法，在故事最后，决定回到中西部。Nick是叙述者，观点角色，最后是他的故事，整个事件是透过他的感觉来诠释。即使书名并不是这样取。

总结是，作者千万不可忘记：

1。每个故事一定是透过一个故事行动观点（Everystorymustbetoldfromaviewpointinsidetheaction）

[个人无责任举例：魔戒在每个角色才取行动时，会以其观点来看事情。]

2。每一个故事必定有一个主要的观点角色（dominantviewpointcharacter）。

[个人无责任举例：魔戒是以佛罗多，为其最主要的观点来看事情。]

3。观点角色会是最得失攸关的角色。

[个人无责任举例：1：没有佛罗多，故事掰不下。

[个人无责任举例：2：同理，在观点接换时，山姆在佛罗多中(毒后，接下魔戒，这时，观点会佛罗多换到山姆身上。

4。每一个观点角色在剧情中有占有都有举足轻重的地位。

[个人无责任举例：在黑门战役时，亚拉冈是主要观点角色，而不是佛罗多。

也许在刚开始时，新手作家会跟这些原则搏斗，会想这闪过这些原则。但当你试著作一段时间后，你会发现这些原则对集中故事非常有帮助。说故事的人常常要花很多时间在确定这是谁的故事，或是选择那个观点切入才会是读者体验故事最好的角度。与其选择标准的立场切入故事，你会发现由是观点切入故事会是更有用的。

13。不要让观点模糊

假设现在来写鲍伯的故事，在你决定以他为观点角色时，你要如何确定他的观点呢？

当你在写故事时，你要变成鲍伯，你只能看到他所看到的，听到他所听到的，知道他所知到的，感受他所感受的，除此之为没有更多的情报。当鲍伯进入一个大厅时，他会先体会到闷热的空气，注意到面孔模糊的人海，然后想『我要说服大家，我的想法是正确的。

当你这样描述时，你不但能将你的观点角色与现实人生连结在一起，还可让你的创作更容易。你还不用担心沙莉在隔壁房干啥，与鲍伯担心无关的事都可忽略。专心鲍伯的反应，尽你所能，让鲍伯在这个场景中的体验，生动有意义。

接下来，要让读者持续知道这是从鲍伯的观点来看事情。

运用文法的技巧来体会鲍伯的想法感觉。

与其用『演讲用的会议室很热闹』倒不如用『鲍伯感觉到闷绕在他周围的温度，了解到他得发表一篇好演说，好来保住观众的热情。』

只有鲍伯自己能感觉自己，了解自己。因此读者知道观点是透过鲍伯再看，进而锁定在鲍伯的观感。

专业的作家透过外界环境（热，拥挤的人潮）与观点（鲍伯）相结合，建构起一个有[因>-[果>相连，经由鲍伯观点，了解鲍伯的内在想法的。

作者可透过观点角色，藉由观察外界，了解观点角色的内在想法与行动动机。这样一来，你便可让读者知道这个观点角色的他是一个怎样的人。

举例来说，鲍伯对发表演说这件事的想法，是害怕？恐惧？自大？骄傲？这时所鲍伯的反应都反映出他的人格特质。

固定并强调一个叙述观点，可减少问题，让故事更像真实世界，并使读者对你的角色产生同理心。除此之外，你可以让读者了解观点角色真正的面孔。因为在他内心深处，角色是无需对自己说谎与欺瞒。

作者要小心不要随便让观点跑掉。

假设鲍伯仍是观点角色，而你想表现出他老板麦斯担心鲍伯的演讲时，你不会用〔麦斯担心着演讲〕，因为这时我们是从麦斯的角度看事情。

相对的，你可用〔当他走向演讲台时，鲍伯想起麦斯对这场演讲的担心〕，或是〔当走向演讲台时，鲍伯撇见麦斯挂满担心的脸孔。

不论是哪一个说法，我们都能提供情报让读者知麦斯担心，但观点仍集中在鲍伯身上。

因为观点叙述对写故事十分重要，那你要如何训练自己的叙述观点保持固定呢？

找几页你自己写的小说，用红笔在观点角色名字（ａ）下画线，在每个句子中标出ａ角色的观点（像是他看到，她想到，他听到，他感觉到，她试着去）。

后一样在每个句子中标出ｂ角色的观点（看到，想到，听到…。）要是发现有两个以上的观点，如果有必要的话，重写，维持单一观点。

学的如何掌握观点，对小说写作十分重要。要是没法好好掌握观点，你的读者会忘了这是什的故事，而你自己也会忘记！

14。不要对你的读者说教：请将想说的东西用更有意义，更有创意的方法说出。

15。也不要让你的角色对读者说教：不要让对白变成笨拙的背景资料交代。

16。不要让角色闲扯聊天：要让说出的对白都有其目的，（推动剧情？建立角色个性？等等）。

17。不要让角色对白五颜六色太花俏：能用贴近平实的手法写对白，就不要用各式各样的俗语俚语。

18。不要忘了角色的感觉：利用角色的想法，感觉，感受来创造出能被读者所理解的角色。

19。不要害怕用『据说……』

20。不要理所当然以为自己什么都知道，请去求证：即使是一个小失误，也会毁了妳在读者心中的可性度。

21。不要停止观察与作笔记：利用随时观察记录来锻炼自己的叙述技巧

22。不要忽略场景架构：

(1)在这一景，主要角色想达成的立即目标为何？

(2)写下目标。

(3)在别处记下这一景所发生的问题，并记下问题有否被解决。

(4)当目标确定后，带入另一个立场与角色相反的第二人。

(5)设计这两个角色之间的冲突。

(6)写下这场景的。

(7)（桥段）景写烂，是因为这景所提出的问题，没有得到好答案。

23。不要将鳄鱼自气窗扔下（不要突然天外飞来一笔，不要为冲突而冲突）：有趣的事件要跟故事有关。

24。不要忘了让你的角色思考：请提供“依其情感，思考判断后的决定”让你的角色追求他的故事目标。

25。不要在雾中乱晃：决定你的故事走向，并紧紧的抓牢。

26。不要担心说的太白：确定你的作品十分明确有力，不会让你的读者摸不着头绪。

27。不要自我批评到死掉：请让创意思考自由发挥。

28。不要管妳妈妈怎么想：请自由创作，不要管外界怎么想。

29。不要隐藏自己的感情：不要压抑自己的感情，读者想感受到的就是作者的热情与感情。

30。不要带到俱乐部（菜市场）找意见：请避免没必要，没用或没意义的建议。

31。不要忽略专家的意见：

32。不要追逐市场：

33。不要摆高姿态：不要将自负或愤世嫉俗放入你的作品(像是什么腐败啊日本人之类的)

34。不要浪费你的点子（桥段）：请将小点子在故事中赋予各种的可能性，不要用过即丢。

35。不要草草收尾：避免的方式

(1)写完后，先休息一下。

(2)检查故事：是否有篇幅限制妳要这么结束？故事有依据你的大纲走吗？

(3)好好的将故事从头读一遍：不要边读边修，只要在代改处作记号，略提可能解决方法即可（最好换个环境，到工作桌以外的地方读）。

(4)读完后，尽量修改。

(5)重新检查故事开头。

(6)检视叙述观点的角色是否有混淆：要确立有一个首要的叙述观点的角色。

(7)确定故事中时间正确：有时会有一周有两个礼拜三……

(8)重新检视角色的动机：角色想追求啥？为什吗？

(9)寻找是否有过多的巧合：不要让角色想要的东西凭空掉下来，要让他试过后再得到。

(10)检视每一章节的结尾。

(11)思考整个故事的合理性：不要让角色做出作者想让角色作，却违反角色合理性的事。要考虑角色行事与动机是否合理。

(12)检查结尾：故事由发生问题开始，结束时，这个问题有明确的答案了吗？

36。不要对你的编辑高估。稿件要整齐化一：计算机稿要排版成打印模式。

37。不要放弃。

38。不要只坐在那里，麻烦请你把手放在键盘上舞动起来。

我见过最多的问题，是号称要写小说，最后写出来的其实是故事大纲。

这个大问题其实包括很多小问题，包括不会做功课，不会写对话，不会用比喻，不会描写细节，等等。

第二多的问题，是写一些自以为幽默，其实很低级的俏皮话（以网络流行语居多），直接把小说的品味一拉到底。

第三，我想应该是“不清楚自己该模仿谁”——你就算模仿郭敬明也好，也比自己乱写强。

额，今天刚和@GayScript讨论了这个问题。

• 新手写作有时候会容易分不清「角色」和「叙述者」的区别。一般来说，「叙述者」会比小说中的「角色」懂得多一点，这就导致了有些本该是「叙述者」的想法，却用故事的「角色」表达出来了。在第一人称的小说中经常会出现这样的问题。（关于这个问题，布斯的《小说修辞学》描述的非常清晰，其中提到的「隐藏作者」概念就影响了很多批评家和作家）
  
• 写文章不是一定要把所有的东西都写进去的。如果把自己所有的想法，所有的创意都写进去，很容易出现混乱、散漫的状况。找一个切入点，确定下来，就好了。
  

看了各种指导书，感到，哦！原来“冲突”是小说生命力所在。
于是，所有的所有以冲突来统御。于是，写不下去了，进了死胡同。
读过创意写作的许多书，读过麦基的《故事》，读过各种文学理论，也读过通俗小说以及经典小说，感觉到不是那么回事，但哪回事又说不上来。
直到有一天，严歌苓的散文里提到她很少操刀改变剧本，因为写剧本过多会伤害写小说的能力。许多小说家为了生计去写剧本，回过头来却写不出小说了。因为，小说更看重的是张力。
于是，感觉自己的任督二脉瞬间被打通了。脑袋里面储存的知识瞬间都狂涌了起来。张力，错位，情感两极，叙事，冲突，人性．．．．．，
明白了，冲突是剧作的核心，而小说里面更看重的是张力。真的没有百分百的死定律。小说不一定非得让每一个动作每一个情节都要死扣冲突。于是发现，众多名家的作品，很平淡的叙事，淡淡的静静的缓缓的就把情感张力拉开了，情感层次丰富了，情感差距拉大了。
于是，哦，呸！冲突。就此抛弃了冲突。
但是，随着阅读作品，阅读理论，写作实践，发现，好像又不是那么一回事。
于是，突然发现，有些专有名词，说的东西看似不一样，其实有相通之处。如错位、张力、矛盾，还有——冲突。
　　自己笨啊，只能慢慢求索。方才发现，原来冲突，通常叫做戏剧性冲突，指的是情节冲突。而不仅于此，还有情感的冲突，伦理道德的冲突，人性的冲突，甚至还有小说里的虚构世界与现实世界的冲突（沈从文）。
于是，见识到了高山。
原来，都没错。错的是自己。
于是，把冲突重新拉回到心中重要的地位，而这冲突的理解也和原来的不一样了。由戏剧性冲突过渡到更加广泛的冲突。
发现，冲突还是小说的核心的。而生活是小说的源泉，但感觉到生活怎么就那么平淡呢。从生活中发现素材，怎么也发现不了啊，感觉自己寸步难行。
而随着摸索思考，恍然大悟。生活怎么会没有冲突？生活中处处充满着冲突，甚至生活就是由冲突构成的。比如，想喝水，但自己懒不想伸手那杯子。最终还是拿过了杯子喝水。这过程可能只是不易察觉的两秒钟。但冲突就在里面，拿杯子／懒惰，每一天睁眼到闭眼，无数个大大小小的冲突构成了生活。
原来，冲突无处不在。
原来，小说就是在生活中多的冲突中提炼出那种有“意味”的冲突。
于是，文学源于生活，就是对生活的提纯。
这个时候，冲突就上升到了哲学的高度，原来就是《易经》中的阴阳，原来就是马克思哲学中的矛盾对立统一，原来就是存在主义哲学那里一个个的选择来实现自在存在到自为存在，通过一个个的选择证明自己的本质。而选择不就是左与右对立的冲突吗？
原来，这就才是冲突。
文学没错，生活没错，知识也没错，错的是自己狭隘的心灵与对知识的偏见。
那种在黑暗中摸索摸索再摸索，进了一个死胡同又一个死胡同对知识一层又一层的体会是那么的痛苦，又是那么的快乐。
死胡同与对知识的领悟，本身不就是冲突吗？
多么多么渴望有一个老师，有一个写作上的过来人来指导自己。多么多么的渴望在黑暗的摸索中有人能指点一下下，就一下下。
黑暗中摸索再摸索，一个又一个的死胡同。对知识的顿悟，是真的能够喜极而泣的，因为经历太多的心酸。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。

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每个人都是从新手过来的。我稍许看了以上的答案，其实很多问题，不是只有新手会有。许多问题，不是说详细解释了，大家就能解决。下面简单总结新手创作十宗罪，只做简单提示，希望大家引以为戒。
一、以为抄袭不可耻。
把抄袭当做借鉴或者致敬，又或者觉得天下文章一大抄是正常的。把个别抄袭明星当榜样。把写作当做某种成功的捷径。完全没有自己进入了一个创意性行业的觉悟。
二、不做准备就开始工作。
短篇：没想清楚来龙去脉就开始写。
导致要么写到一半，也没写出个所以然。要么，写到最后不知怎么结尾。三千字的稿子，写了1万多字也还没写完。最后还放弃了。
长篇：不写提纲和人设。
导致写2,3万字，就写不下去了。或者，人物没有背景也没有未来成长。人物关系乱作一团。
有些人，包括一些成名人物，不重视提纲和人设。在没有被人打脸之前，不以为耻反以为荣。
其实各行各业都一样，哪有不做前期准备就能做好的工作？
三、滥用标点。
新人特爱用感叹号和省略号。近乎每个段落都有几个感叹号和省略号。我从前也是一样。但是当你真正成熟了，才会理解。用好逗号和句号，才是你文字是否成熟的证明。
所谓句读之不知惑之不解。用好句号和逗号，才能将你的文字精确表达出来。
四、对字句不负责任。
每个人的文字天赋不同，有的人擅长奢华的辞藻，有的人适合平实的文字。为了模仿他人，新手会“借鉴”自己崇拜的作者的文字。甚至会直接复制对方的句子，放到自己的故事去用。
这是很常见的问题，不被人提醒，通常都不会有意识去改正。然而，某种意义上，这种做法已经越界了。

五、要么自信爆棚，要么自卑之极。
自信爆棚的时候，觉得自己天上地下独一无二，世上人若不认可我，就是世道艰难人心不古。
自卑的时候，觉得自己写什么都是垃圾。
其实作为作者必须要很坚强才行。
六、以为自己的点子是最新的。
太阳底下无新事，不存在什么新点子。只存在好的讲故事的人。
当然，的确存在一些很少人去碰的题材，但某种原因是这些题材特别难写，又或者这个题材的受众特别小。小众题材的创作难度是成倍增长的。
七、把故事写完和认真开始写故事一样重要。
常会遇到一些人，听说你是个作者，就说自己其实也有很好的故事，但一直没时间写。
“没时间”？这算是什么借口。只是写不出罢了。要成为作者，首先要有开始写的觉悟，开始写了之后，就要有完成它的觉悟。
只有认真完成一部作品，你才知道它到底具备多少价值。
八、把创作热情，当做创作才华
新人大多数处于性情写作的阶段，就是在文字和故事里表现的是真实的直接的自我。如果不把写作当做职业，也许一直这么做也不会有问题。毕竟把写作当做兴趣，是很幸福的事。但是一旦你想把写作当做职业，就不能只靠着创作热情来支撑自己的写作了。
把写作当做职业，需要具有认真的工作态度，以及水准以上的写作水平。只靠热情？热情终究是会退去的。
九、不重视修改。
很多人写完一个作品，就不再关注那件事。作为新人来说，修改旧作，和围棋里的“复盘”一样，是非常重要的。这可以让你迅速提高。
十、追着市场创作。
市场流行什么题材，就跟风去写什么。却不知，当你跟风写了，等你写完，市场风向已变。要早日找到自己最擅长的领域去写，去大力挖掘。

把创作冲动当做创作才华。
这是一句被说滥的话，但自有它价值所在。
一部好的小说不是说你有好的创意好的文笔就够了。
而我们的创作冲动，大部分来源于当下垃圾小说泛滥让你产生了错觉，以为这是件很容易的事。（很多高中生开始在网上写网文）
挑刺永远比创造简单。
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但是写小说也不是件难事。任何有文字水准线以上能力的人都可以写出一部小说。只要够努力。
而一个新手，最容易陷入的误区或者说窘境，跟处男的第一次一样，容易早泄。
要迈过这道坎，我想对于一个新手，还是写一个大纲会好很多。大纲不必很详细，但一定要是个完整的框架。
大忌信马由缰。

容易幻想出片段和感受，但无法在逻辑基础上构建这种感受传达给读者。换言之，就是容易感动自己但无法感动读者。

上面是仓促写的，现在有点时间，再多写一点：

我有一个朋友，通常意义上的文笔好，大学读的新闻专业，专职摇笔杆子，写作对她来说不是难事情。
但她曾经说，她想象一个场面，古装武侠，千万人之中，白衣少女飘飘而来，悠悠而去，潇洒自若，却又隐有一丝凄凉。
她自己被这场面感动了，但她知道，她写不出来。
这感动和这写不出，正是新手与老手的区别。

人人皆有情绪，倘若是极端激烈动荡的，便愈加不甘心只有自己独有，这也形成了钱钟书先生说的“写作冲动”。
然而这种自己独有的情绪，是否能够感动别人，则是另一回事了。其中陷阱无数。

有一种陷阱，是自身情绪承受力太弱，或者说太过自恋，一点点事情被无限放大，写出来给别人看，只会让别人愕然：“这算什么？”典型例子见反腐姑娘纪英男拔智齿受罪后对医院歇斯底里的控诉。
有一种陷阱，是见识浅薄，落入俗套，比如说修仙文，主人公满足的是自身无尽的自恋，一统天下，但这种见识实在太为俗陋，就算文笔好上天，也不过是满足了凤凰男的YY。
有一种陷阱，是分析能力太弱，想不清楚到底是什么震撼了自身情感，比如说爱情的甜美，固然感人，但倘若只是甜美，除了甜美之外一无所有，也想不清这甜美与那甜美有何不同，那么反复重复一万遍甜美，也不会让读者感受分毫。
有一种陷阱，是组织故事能力太弱，无法合情合理传达情感，比如说前面讲到的我朋友的想象，她喜欢那种万人之中飘然来去的感觉，但她不知道为什么万人要注视那姑娘，不知道那姑娘为何孤身飘然来去，不知道那姑娘为何有一丝凄凉，这一切她都不知道，她只知道那姑娘真是太酷了。从另一个角度来说，这也不过是一种自恋而已。

是的，总而言之，这一切其实都是来源于自恋。
写作，是对自身心境的映射。而自恋，是人心中最根深蒂固的内容，人的自我意识全与它有关。
写作在某种程度上，是平衡这种自恋。自恋太少，无法触及自我心底，也无法打动别人。自恋太多，则会对自我微小感受进行无穷放大。自恋太感性，变成了自言自语的独角戏。自恋太理性——嗯，那就不是自恋了。这一系列的无穷无尽的变化关系，正是一个写作者处理他自身与外界的关系。他需要找到一个精准的平衡，既能表达自我，又能触动他人，这精准性，建立在他的情节、他的人物、他的主旨、他的素材、他的表达、他的结构之上，每一处都需小心再小心，谨慎再谨慎。

而大多数初学者，看到的只是这一切骨肉之上的外在，甚至连皮肤容貌都不是，看到的只是最表层的浓妆艳抹，以至于以为画妆容就是写作，实际上，写作不是画妆容，而是创造骨骼、血肉、神经、内脏、肌肉、皮肤。作家创造作品，便如神创造人。

好累的啊。
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如果只看文笔，新手另一个非常普遍的误区在于，新手只会叙述，不会描写。叙述的眼睛是自己，描写的眼睛是自己设想的读者。叙述满足的是自身表达的需要，描写满足的是传达信息的需要。
而最好的小说，无论用的是什么笔法，都是在描写。于我，看一篇小说，开篇可见是哪一种风格，如果是叙述，便知还没悟到了。
不过如果主旨和内容、人物、情节真的很好，这一点也不那么重要。然而很少见这种人。毕竟主旨内容情节人物远比文笔悟得来的难的多呀。

分割线以上可以跳过。

注：本文属于剑宗邪道，剑走偏锋，是“看了就能用”的速成类型，不涉及【内涵/写作风格/流派/大师理论/文笔淬炼/意境塑造】等非新手向的进阶内容。气宗以意御文的技巧以我的能力实在教不了……新手没有一定的写作经验也不容易学得来。
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一:人称

第一人称常犯的错误就是经常忘记了自己的定位，去写“我”看不到碰不着的剧情，为了让读者知情而开上帝视角去写别人的事。事后“我”竟然还不知道。

第三人称常犯的错误就是跟角色拉交情，对角色的描述时不时地用用“我们亲爱的xxx”“小x”之类亲昵的字眼。作为作者只需要从客观的角度去写故事，“ta”只是你笔下的一个人物，你没必要去讨好“ta”，即便再喜欢一个角色也别把这种感情放入自己的文字之中。

（第一人称与第三人称混合的写法，不推荐新手尝试，因此不作赘述，详见评论区。）



二:别有太多的创意

“别有太多”的重点不是“别有”，而是“太多”。
你必须有一个重心的创意或者想法去写，中途冒出的其他想法都应该无视，或者记录下当作另一本书的题材。

经常有新手在构思的时候想到了许多创意，或者在写作中途想到了好点子，就一股脑地加入写作当中。最后出来的成品必定是样样皆有但没一样写得深入，只能流于中庸，不够深刻。毕竟均摊下来没一样有足够的渲染，自然缺乏张力。

就以《围城》作个好例子，通篇剧情都是为了“围城”而服务，就以这一个中心思想去发展剧情，不断加强这个概念，才有足够的张力吸引读者。从一开始，方鸿渐的心理活动就是一座围城，最后方鸿渐走进了婚姻，又觉婚姻是一座围城。再如《白夜行》，亮司与雪穗，两个从小就认识的人，各自装作不认识，一直到长大，一个在暗处默默守护，一个在光明的地方拼搏自己的人生。这是主题，也是书名，白夜行——“只希望能手牵手在太阳下散步”。

这就是大纲重要性。按照已经设定好的大纲去写，能很好的帮助你不会写到中途跑题。可惜的是新手一般没有能力无大纲地驾驭剧情，却仍没耐性去写大纲，虽然我也觉得写大纲是一个折磨写作兴致的东西。


三:少列点

这是以前某位出版社编辑教会我的。小说不是说明文，读者阅读长篇幅文时总会自动略过没必要的描述或者无关剧情的文字。

小说的设定应该由剧情慢慢一步一步带出来，一步一步深入。
列点式的说xx如何如何，xx是个怎样的人，那是作者自己的设定自己看便行了，读者根本鲜有阅读意欲。加上没有剧情辅助，即使看了也不会有什么深刻印象。


四:行动力

以网络小说为例，一般内地出版的版式是一本20-25万字左右，台湾的版式一般一本8-10万字。然后一部书出版几本就是考验数学的时候了。
这并不是课堂写作文那样轻轻松松就完成的事情。

我状态最好时，写作速度大约一个小时3000字不到。思路堵时一小时只写出几十个字也是经常的事情。你需要有一个良好的心态去驱使自己的行动力，不断地保持兴致去写。

这是一件很痛苦的事情，曾有过一段时间写到低潮时晚上回到家，打开word，盯了一会就昏昏欲睡往后一躺就睡过去了。我敢说很大部分人都有过写小说的欲望，但是九成九在行动力这一层被刷了下去。

鉴于篇幅太长，新手写小说很容易陷入迷茫，不知道自己到底什么时候才能够写完，然后慢慢地就放弃了。
要是不害羞的话，发表或者给身边好友看看吧，旁人的鼓励一般是新手作者最大的动力。


五：不知道的东西就乱编

经常有新手会有一个心态：反正这是我笔下的世界，我说是这样就是这样。
以至于描写到非自己知识范围的地方时，就自己架构一套系统来自圆其说，最终出来的效果读者看着必定是很牵强，很多漏洞，不合逻辑。

这并不是不行，要是你编的系统是符合你的世界观的，有特别用意的，编没关系。
但一些涉及到现实世界的（尤其是商业），很多新手是连法律条文相关手续乃至于岗位职能，什么是期货风投庄家操盘手都没个概念地一股脑乱编，就实在让人看不下去了。

扩大自己的知识面很重要，不求有深度，起码要有广度。自己要有一个自己的资料库，涵盖多个方面的知识，平时多存存文本是个好习惯。开些资料夹做好分类，方便写到时自己能快速找到资料。
这是以前写作时存的资料，只是其中一小部分。有些是用得着的，有些只是不错的梗。
插个题外话，写作是个学习的好方法，这上面列出的txt有不少在写作运用途中，已经内化为自己的知识，作为茶余的谈资。
不过有些自称冷知识但我无法确认的东西，像是大象死后会保持站立之类的，有时候顺手存了看过就算了，需要用到时再去确认真伪。

知乎其实是个搜集写作资料的好平台，看见好答案记得存下来，别放到收藏夹就算了，起码复制到EverNote之类的，毕竟会有各种各样的原因让答案消失掉……像是几个大V被逼走时把答案也删了，有些还没来得及记下，我的心简直在滴血……

另外，真的十分推荐有兴趣写作的人关注 @蘭陵
中国古代传说中有哪些鬼怪？是否有类似日本百鬼夜行一样的体系？
中国古代神话能构成一个体系吗？如果能，是何种逻辑及联系？
在这两个问题下的回答简直是丧心病狂的想点一万个赞。

关于资料库，我发现我一个一个邮箱发太蠢了，由于是群发还有附件还时不时收到一些邮箱的退信跟屏蔽(  )所以我还是扔上网盘各位自便吧……
知识百科.rar_免费高速下载
————————————2014.9.15 update——————

六：对话不自然


描述的文字，跟对话的文字，是截然不同的。
就好像当你在某些演讲中听到：”今天秋高气爽，风光明媚，blablabla“，肯定是一股违和感扑面而来，与人对话可曾真的听到过这种说话方式？即便有也是棒读。一般也就说”今天天气真好“。
在小说中同理，人物的对话如果像是描写文一样写，情况就像上面一样。

新手在写作过程中，很容易出现难以迅速调节两种状态，将描写段落写成下巴里人，或对话写得阳春白雪。
比较稳妥的方法是写完一段剧情之后，自己套入角色读一遍文中的台词，若出现生涩的地方，就推敲一下该怎么说比较自然。


七：角色脸谱化

角色脸谱化的后果是，读者看多几个人物出场，就会察觉到问题，然后开始腻味，几乎都能预测到接下来的剧情。
这个不仅仅是新手，乃至于很多老手都会犯这个错误。
角色脸谱化有两个方面。

第一个方面，是设定了一个又一个的角色，角色们性格几乎大同小异。

最小白的脸谱就是某富家少爷……对，就像现在主流对”二代“的偏执印象一样，肯定是智商低，喜欢玩女人，除了家里有钱有权一无是处。我甚至还见过某本书……从开头到结尾基本就是男女主到一个地方，一个脸谱出现，然后”喊爸爸来打你“。到下一个地方，同一个脸谱出现，继续”喊爸爸来打你“。从头到尾都是女主美色惹事。
次之的脸谱就是：写女性好看的基本都是胸大腿长肤白长发，个个如此；写官员的基本都是贪污暴政肥头大耳，个个如此；写敌人的基本都是为了反衬主角，描述起来强如神，对付起来弱如狗，个个如此；

第二个方面，是第一个方面的反面，为了反脸谱，反而变成了脸谱。

教皇教会肯定是看起来慈善，背地里邪恶的。冰山女肯定不是全冷，而是内热的。萝莉肯定不会卖萌，只会腹黑的。高人肯定不会是仙风道骨的，而是猥琐的。诸如此类，有时候纯粹为反而反。
这只是从一个极端走向另一个极端。

这很明显，你不是在设定角色，只是在挑选标签。
这很明显，你不是在设定角色，只是在挑选标签。
因为很重要所以要说两遍。


仔细想想现实是如何的。一个辛辛勤勤老实工作的农夫，也有农人的狡猾。一个穷凶极恶的恶霸，也会有善心施舍零钱的时候。
每个人的善与恶不是绝对对立的，黑白不是想象中的那么分明，不是一个方面恶德就整个人格都需要否定，不是一个人行善就等于十世善人。甚至，有时候换个立场，善恶黑白就完全反过来。

想要使一个角色变得丰满立体，就要写出一个角色的骨感。
就以恶霸的例子来说，想要读者将他与其他出现过的恶霸区分开来，外貌描写必须抓住特征，就抓住一个特征去展开。读者不会记住有个人叫恶霸，只会记得有个人叫刀疤，有个人叫光头，有个人叫麻子。
在性格上如何展开，就想想恶霸为什么要施舍零钱？是做了恶事后的赎罪？若是赎罪就是有愧疚感，那么为什么要当恶霸？继续延伸下去，每个人都是一个小故事。

其余具体例子，可以自己想想这些人物是如何塑造的：金轮法王，尹志平，欧阳锋，楚留香。



八：生命的大和谐

知道什么是”生命的大和谐“的人大概直接就明白第八点说什么，不用往后看。
不知道的，简单解释一下就是……少点和谐内容。

这准确来说，不能纳入”写作误区“的范畴，因为仅仅是现实使然。
如果立志要成为下一个兰陵笑笑生的话，这点对你毫无用处。

当你的书涉H过多，要发布的话，被腰斩率也是蛮丧心病狂的。
经历了两次扫黄……我已经有两本被砍了，虽然编辑联系我修改我也懒得改，反正不混这圈子了……其实我也没什么和谐的地方，就是作为一个忠实的姐控，在书里设定了一个血亲的姐姐作为女主角而已……你看，就算不涉黄也要砍，涉黄的还得了？

碰到类似情节一笔带过就算了，别去描写太多。或者你可以学学这样。

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————————————————2013.12.13————————————————————
—————————————2014.9.15 update排版与补充说明—————————————
—————2014.9.22 注—————（分割线不对齐能不能逼死处女座？）——————
————2014.9.29 既然已经被顶上来了，前言啊自己的资历之类的废话就删掉不用拿来吸引观众了( ^^)——————
知乎上也有几个回答挖了坑，现在去填完（虽然也没什么人看就是）。
于是这边就The end了
为了评论区整洁，希望有更多有意义的讨论。也保护各位隐私。评论中已经发送的邮箱评论先行删除，请见谅！( ^^)